Ya que me gusta ahorrar el máximo de tiempo posible mediante atajos de teclado y botones en Maya, me gustaría compartir algo que me parece muy útil.
En mi caso, a la hora de animar, utilizo mucho lo de "Show > Curves" o "Show > Polygons". Sin embargo, se pierde mucho tiempo en el hecho de ir al menú de un panel > Show > Polygons o Curves. El siguiente código MEL serviría para mostrar u ocultar polígonos (luego indico el código para hacer lo mismo con "curvas") en el viewport:
lunes, 11 de marzo de 2013
viernes, 23 de noviembre de 2012
Ardilla dramática - Dramatic squirrel
Se trata de una animación muy simple que no pretende más que hacer homenaje al vídeo de "Dramatic chipmunk". Producción con Autodesk Maya y postproducción con After Effects.
jueves, 22 de noviembre de 2012
Squirrel time!
Test de animación que iba a ser más largo, pero de momento estoy con otro proyecto y lo tengo en el paro.
Estos dos segundos pertenecen a un plano de los tres que componían el test. La animación está realizada
con Maya y la postproducción con After Effects.
El rig (lo que es el personaje animable en 3D) se ubica en Animation Buffet, un blog con rigs gratuitos.
Estos dos segundos pertenecen a un plano de los tres que componían el test. La animación está realizada
con Maya y la postproducción con After Effects.
El rig (lo que es el personaje animable en 3D) se ubica en Animation Buffet, un blog con rigs gratuitos.
domingo, 28 de octubre de 2012
Competición de septiembre en 11 Second Club
Este fue el resultado de mi participación en 11 Second Club de Septiembre de 2012. Fue la primera vez que participaba ahí y la verdad es que, con ese audio, no se me ocurría gran cosa, pero tenía ganas de participar y lo quería hacer como fuera.
No tuve muy clara la animación en ningún momento y estuve dándole unas cuantas vueltas. Finalmente, ya me esperaba cualquier resultado en cuanto a la votación, pero no fue mal, ya que conseguí la posición #12 de las 295 participaciones.
Para quienes no conozcan 11 Second Club, se trata de una competición de animación mensual en la que se proporciona un archivo de audio, sea con o sin diálogo, y en base a este audio hay que crear una animación con personajes humanos o no humanos. Finalmente, se realiza una votación y el ganador recibe una crítica de un animador reconocido.
No tuve muy clara la animación en ningún momento y estuve dándole unas cuantas vueltas. Finalmente, ya me esperaba cualquier resultado en cuanto a la votación, pero no fue mal, ya que conseguí la posición #12 de las 295 participaciones.
Para quienes no conozcan 11 Second Club, se trata de una competición de animación mensual en la que se proporciona un archivo de audio, sea con o sin diálogo, y en base a este audio hay que crear una animación con personajes humanos o no humanos. Finalmente, se realiza una votación y el ganador recibe una crítica de un animador reconocido.
jueves, 30 de agosto de 2012
miércoles, 29 de agosto de 2012
Personajes del cortometraje Fireworks
Diseño de personajes del cortometraje FIREWORKS. Finalmente fueron algo modificados a la hora de modelarse en 3D, 2010. El personaje masculino es JOHN y el femenino AMY. Se diseñaron y colorearon directamente con una tableta gráfica a través de Photoshop.
Charles Chaplin - Ilustración
Aquí una representación de un plano de la película "El gran dictador" con Charles Chaplin.
Fue dibujado con pastel y gouache sobre papel negro, 2006.
Fue dibujado con pastel y gouache sobre papel negro, 2006.
Deinonychus - Ilustración
Trabajo de escala de iconicidad del dinosaurio Deinonychus, 2007. El siguiente dibujo sería
el más realista de la escala, utilizando lápices de colores sobre un soporte de papel negro.
el más realista de la escala, utilizando lápices de colores sobre un soporte de papel negro.
Águila real - Ilustración
Una simple ilustración de un águila real mediante lápices de colores sobre papel de color marrón granulado, 2008.
Alicia en el país de las maravillas - Ilustración infantil
Ilustraciones realizadas a lápiz, basadas en el cuento de Alicia en el país de las maravillas. Una vez escaneadas las dos viñetas, se les cambió el fondo blanco por uno amarillento y también se cambió el trazo de lápiz por un tono rojizo mediante Photoshop, 2008.
lunes, 20 de agosto de 2012
miércoles, 15 de agosto de 2012
Iluminación, texturización y postproducción
En primer lugar, el video sólo muestra el modelado de un personaje para luego
mostrar el trabajo
compuesto por iluminación, texturización y postproducción. Maya, Photoshop y After Effects, 2010.
compuesto por iluminación, texturización y postproducción. Maya, Photoshop y After Effects, 2010.
martes, 14 de agosto de 2012
Realismo en una escena 3D
La siguiente imagen representa un escenario 3D muy simple en el que se ha trabajado la iluminación,
texturización (así como mapas de tipo diffuse, specular, bump, incandescence, etc.) y postproducción.
texturización (así como mapas de tipo diffuse, specular, bump, incandescence, etc.) y postproducción.
Fotografía de 1943 restaurada y coloreada
lunes, 13 de agosto de 2012
Catálogo de papel
domingo, 12 de agosto de 2012
Diseño de revista
Maquetado con InDesign, tritonos establecidos con Photoshop. Dimensiones: 600x400mm.
viernes, 3 de agosto de 2012
Animación 2D
martes, 31 de julio de 2012
Imágenes vectoriales
ido realizando con Illustrator o Freehand al cabo de los últimos años.
lunes, 11 de junio de 2012
Trabajar paralelamente a un render
Algo que puede resultar útil a la hora de renderizar con Maya, After Effects, o cualquier otro software, es utilizar un número diferente al total de núcleos que disponemos en el procesador. Por otro lado, si no queremos llegar a descartar ningún núcleo para el renderizado, también podemos, simplemente, bajar la prioridad del proceso.
Por ejemplo, si poseemos 2 núcleos y nos ponemos a renderizar, lo más probable es que, como se utiliza entorno al 100% del procesador, no podamos hacer nada de forma paralela y nos pongamos a hacer otra cosa. Que tampoco está nada mal aprovechar el tiempo de render para hacer otras cosas. Pero si hay que hacer algo con urgencia, la solución es bastante sencilla. Como ya he mencionado, podemos hacerlo de dos formas y suponiendo que trabajemos desde Windows 7.
Por ejemplo, si poseemos 2 núcleos y nos ponemos a renderizar, lo más probable es que, como se utiliza entorno al 100% del procesador, no podamos hacer nada de forma paralela y nos pongamos a hacer otra cosa. Que tampoco está nada mal aprovechar el tiempo de render para hacer otras cosas. Pero si hay que hacer algo con urgencia, la solución es bastante sencilla. Como ya he mencionado, podemos hacerlo de dos formas y suponiendo que trabajemos desde Windows 7.
lunes, 4 de junio de 2012
Crear máscaras en Maya
Dado que ya he escrito sobre las máscaras en la entrada anterior, aprovecho para mencionar una forma de sacar renders de Maya que podemos utilizar como Luma en After Effects u otro software de postproducción.
Para empezar, se muestra una escena muy simple, con tan sólo un plano y tres cilindros:
Para empezar, se muestra una escena muy simple, con tan sólo un plano y tres cilindros:
martes, 29 de mayo de 2012
Máscaras en Photoshop y After Effects
El concepto de máscaras, ya sea en Photoshop, After Effects u otro software de diseño, no parece que acabe de resultar fácil de asimilar. Aunque claro, también depende de cómo se explique. El hecho de ver que, en general, hay bastante gente que no tiene del todo claro cómo funcionan y qué son las máscaras, aún incluso después de haber estado trabajando un tiempo con ellas, me empuja a intentar explicarlo.
Lo primero que nos viene a la cabeza con la palabra máscara, o al menos a mí, es aquel objeto que sirve para tapar un rostro, es decir, para enmascarar.
Lo primero que nos viene a la cabeza con la palabra máscara, o al menos a mí, es aquel objeto que sirve para tapar un rostro, es decir, para enmascarar.
sábado, 26 de mayo de 2012
Guías con valor relativo en Photoshop
Después de pasar un tiempo trabajando con guías en Photoshop, me dio por probar con un valor relativo, con el símbolo %, a la hora de crear una guía y fue todo un éxito. Esto es creando las guías desde el menú (en la versión CS5 se sitúa en el menú "View" > "New Guide"). Como vemos en la siguiente imagen, se han creado guías en las posiciones 33% y 66% tanto en horizontal como en vertical.
jueves, 24 de mayo de 2012
¿Escalado vectorial en After Effects?
¿Una imagen pixelada? ¿¡Dónde!?
Aquí rescato una entrada de otro blog, inactivo desde hace años, en el que participé y me resultó muy útil en su día descubrirlo. El caso es que al importar un archivo vectorial en After Effects, éste hace un rasterizado fijo y al escalar siempre se representa pixelado. Hay una opción, que en realidad no se trata de un escalado vectorial ya que el programa siempre muestra imágenes rasterizadas, si no que se trata de un rasterizado continuo. El único inconveniente es que tarda más en procesar las imágenes, pero vale la pena sin dudarlo.
El siguiente ejemplo corresponde a un archivo vectorial original de Illustrator importado a After Effects, el cual está escalado a un 300%. Por defecto, se ve así:
Aquí rescato una entrada de otro blog, inactivo desde hace años, en el que participé y me resultó muy útil en su día descubrirlo. El caso es que al importar un archivo vectorial en After Effects, éste hace un rasterizado fijo y al escalar siempre se representa pixelado. Hay una opción, que en realidad no se trata de un escalado vectorial ya que el programa siempre muestra imágenes rasterizadas, si no que se trata de un rasterizado continuo. El único inconveniente es que tarda más en procesar las imágenes, pero vale la pena sin dudarlo.
El siguiente ejemplo corresponde a un archivo vectorial original de Illustrator importado a After Effects, el cual está escalado a un 300%. Por defecto, se ve así:
 |
No te preocupes, el daño a la vista sólo es temporal. |
miércoles, 16 de mayo de 2012
FIREWORKS - Tráiler
