Rotomation reel - 2015

Reel propia de rotomation. La profesión del rotomator artist no es muy conocida, básicamente se encarga de recrear en 3D la animación y escenario de cada escena. Se suelen utilizar rigs específicos para los protagonistas y otros más genéricos para los personajes secundarios. Los escenarios se modelan en función de los requerimientos, sin llegar nunca a utilizar muchas subdivisiones.

Se muestran escenas de las siguientes películas

- 300: El origen de un imperio (2014) [Warner Bros. Pictures]
- Godzilla (2014) [Warner Bros. Pictures]
- Maléfica (2014) [Walt Disney Studios Motion Pictures]
- El destino de Júpiter (2015) [Warner Bros. Pictures]
- Insurgente (2015) [Lionsgate]

Primer personaje en ZBrush

Después de decenas y decenas de tutoriales para aprender Zbrush, quería modelar un personaje de cuerpo entero. Gracias a tutoriales Kames me animé a modelar el personaje Charbasaur de Pokemon Fusion, aunque no he visto Pokemon en mi vida jeje. Simplemente me pareció un personaje sencillo para empezar a modelar algo. Finalmente le di algunos retoques para que tuviera algunos detalles más. ZBrush es un vicio! :D

FIREWORKS - Cortometraje

Cortometraje FIREWORKS, proyecto final del máster MA ISCA 2009-2010.

Un par de atajos de teclado útiles en Maya

Ya que me gusta ahorrar el máximo de tiempo posible mediante atajos de teclado y botones en Maya, me gustaría compartir algo que me parece muy útil.

En mi caso, a la hora de animar, utilizo mucho lo de "Show > Curves" o "Show > Polygons". Sin embargo, se pierde mucho tiempo en el hecho de ir al menú de un panel > Show > Polygons o Curves. El siguiente código MEL serviría para mostrar u ocultar polígonos (luego indico el código para hacer lo mismo con "curvas") en el viewport:

Ardilla dramática - Dramatic squirrel

Se trata de una animación muy simple que no pretende más que hacer homenaje al vídeo de "Dramatic chipmunk". Producción con Autodesk Maya y postproducción con After Effects.

Squirrel time!

Test de animación realizado en Maya y la postproducción con After Effects.

El rig (lo que es el personaje animable en 3D) se ubica en Animation Buffet, un blog con rigs gratuitos.

Competición de septiembre en 11 Second Club

Este fue el resultado de mi participación en 11 Second Club de Septiembre de 2012. Fue la primera vez que participaba ahí y la verdad es que, con ese audio, no se me ocurría gran cosa, pero tenía ganas de participar y lo quería hacer como fuera.

No tuve muy clara la animación en ningún momento y estuve dándole unas cuantas vueltas. Finalmente, ya me esperaba cualquier resultado en cuanto a la votación, pero no fue mal, ya que conseguí la posición #12 de las 295 participaciones.

Para quienes no conozcan 11 Second Club, se trata de una competición de animación mensual en la que se proporciona un archivo de audio, sea con o sin diálogo, y en base a este audio hay que crear una animación con personajes humanos o no humanos. Finalmente, se realiza una votación y el ganador recibe una crítica de un animador reconocido.

Publicidad

Algunos trabajos de publicidad realizados entre 2007 y 2009.

Personajes del cortometraje Fireworks

Diseño de personajes del cortometraje FIREWORKS. Finalmente fueron algo modificados a la hora de modelarse en 3D, 2010. El personaje masculino es JOHN y el femenino AMY. Se diseñaron y colorearon directamente con una tableta gráfica a través de Photoshop.

Charles Chaplin - Ilustración

Aquí una representación de un plano de la película "El gran dictador" con Charles Chaplin.
Fue dibujado con pastel y gouache sobre papel negro, 2006.

Deinonychus - Ilustración

Trabajo de escala de iconicidad del dinosaurio Deinonychus, 2007. El siguiente dibujo sería
el más realista de la escala, utilizando lápices de colores sobre un soporte de papel negro.

Águila real - Ilustración

Una simple ilustración de un águila real mediante lápices de colores sobre papel de color marrón granulado, 2008.

Alicia en el país de las maravillas - Ilustración infantil

Ilustraciones realizadas a lápiz, basadas en el cuento de Alicia en el país de las maravillas. Una vez escaneadas las dos viñetas, se les cambió el fondo blanco por uno amarillento y también se cambió el trazo de lápiz por un tono rojizo mediante Photoshop, 2008.

It wasn't me!

Trabajo personal de animación. Maya y After Effects.

Iluminación, texturización y postproducción

En primer lugar, el video sólo muestra el modelado de un personaje para luego mostrar el trabajo
compuesto por iluminación, texturización y postproducción. Maya, Photoshop y After Effects, 2010.

Realismo en una escena 3D

La siguiente imagen representa un escenario 3D muy simple en el que se ha trabajado la iluminación,
texturización (así como mapas de tipo diffuse, specular, bump, incandescence, etc.) y postproducción.

En la segunda imagen se puede ver la simplicidad del escenario, se trata del render de la misma escena
sin iluminación, texturas y postproducción. Principalmente se ha utilizado Maya y Photoshop, 2010.

Fotografía de 1943 restaurada y coloreada

Restauración y coloreado de una fotografía de 1943. Photoshop, 2008.

Catálogo de papel

Catálogo de diferentes tipos de papel con motivo de arquitectura, 2008. Tapas de madera cortadas y barnizadas a mano. Sistema de apertura a base de bisagras, tornillos y tuercas. Impresos cortados a mano mediante regla y cúter. Maquetado con InDesign y ajustes con Photoshop.

Diseño de revista

Maquetación de la revista editable de abril de 2008, a tres tintas: negro, Pantone 485C y 7409C.
Maquetado con InDesign, tritonos establecidos con Photoshop. Dimensiones: 600x400mm.

Imágenes vectoriales

Aquí muestro algunas imágenes vectoriales, así como logotipos, que he
ido realizando con Illustrator o Freehand al cabo de los últimos años.

Trabajar paralelamente a un render

Algo que puede resultar útil a la hora de renderizar con Maya, After Effects, o cualquier otro software, es utilizar un número diferente al total de núcleos que disponemos en el procesador. Por otro lado, si no queremos llegar a descartar ningún núcleo para el renderizado, también podemos, simplemente, bajar la prioridad del proceso.

Por ejemplo, si poseemos 2 núcleos y nos ponemos a renderizar, lo más probable es que, como se utiliza entorno al 100% del procesador, no podamos hacer nada de forma paralela y nos pongamos a hacer otra cosa. Que tampoco está nada mal aprovechar el tiempo de render para hacer otras cosas. Pero si hay que hacer algo con urgencia, la solución es bastante sencilla. Como ya he mencionado, podemos hacerlo de dos formas y suponiendo que trabajemos desde Windows 7.

Crear máscaras en Maya

Dado que ya he escrito sobre las máscaras en la entrada anterior, aprovecho para mencionar una forma de sacar renders de Maya que podemos utilizar como Luma en After Effects u otro software de postproducción.

Para empezar, se muestra una escena muy simple, con tan sólo un plano y tres cilindros:

Máscaras en Photoshop y After Effects

El concepto de máscaras, ya sea en Photoshop, After Effects u otro software de diseño, no parece que acabe de resultar fácil de asimilar, aunque también depende de cómo se explique. El hecho de ver que, en general, hay bastante gente que no tiene del todo claro cómo funcionan y qué son las máscaras, aún incluso después de haber estado trabajando un tiempo con ellas, me empuja a intentar explicarlo.

Lo primero que nos viene a la cabeza con la palabra máscara, o al menos a mí, es aquel objeto que sirve para tapar un rostro, es decir, para enmascarar.

Guías con valor relativo en Photoshop

Después de pasar un tiempo trabajando con guías en Photoshop, me dio por probar con un valor relativo, con el símbolo %, a la hora de crear una guía y fue todo un éxito. Esto es creando las guías desde el menú (en la versión CS5 se sitúa en el menú "View" > "New Guide"). Como vemos en la siguiente imagen, se han creado guías en las posiciones 33% y 66% tanto en horizontal como en vertical.

¿Escalado vectorial en After Effects?

¿Una imagen pixelada? ¿¡Dónde!?

Aquí rescato una entrada de otro blog, inactivo desde hace años, en el que participé y me resultó muy útil en su día descubrirlo. El caso es que al importar un archivo vectorial en After Effects, éste hace un rasterizado fijo y al escalar siempre se representa pixelado. Hay una opción, que en realidad no se trata de un escalado vectorial ya que el programa siempre muestra imágenes rasterizadas, si no que se trata de un rasterizado continuo. El único inconveniente es que tarda más en procesar las imágenes, pero vale la pena sin dudarlo.

El siguiente ejemplo corresponde a un archivo vectorial original de Illustrator importado a After Effects, el cual está escalado a un 300%. Por defecto, se ve así:

No te preocupes, el daño a la vista sólo es temporal.

FIREWORKS - Tráiler

Tráiler del cortometraje FIREWORKS, proyecto final del máster MA ISCA 2009-2010.

Animation reel - 2013

Animación 2D

Un pequeño proyecto, algunos ejercicios de animación en After Effects y otros de animación tradicional (a lápiz y papel), 2008-2009.